Con el Diablo en el Cuerpo: una oda al despecho en la CDMX

Verónica Langer, Cecilia Toussaint, Laura de Ita, Nikhol Dahuach y Azalia Ortiz (quien alterna con Cecilia) son las cinco actrices que se encargarán de darle vida a un universo de mujeres intensas, con historias peculiares pero profundamente humanas. En la obra Con el Diablo en el Cuerpo, basada en el texto de la dramaturga argentina Belén Pistone, la intensidad, la libertad, y la complicidad se entrelazan con la comedia y la celebración, para recordarnos que en el amor nada es a medias, y mucho menos cuando se trata del despecho.

En el teatro, la tercera llamada se convierte en esa puerta de entrada a otros mundos; un instante en el que lo escrito deja de ser papel para convertirse en vida. Basta una primera línea para que todo se transforme y el espectador cruce, casi sin darse cuenta, hacia una historia donde la emoción manda: la cuarta pared desaparece.

Un viaje emocional a través del despecho

Platicando con Laura de Ita, quien da vida a Jackie Kennedy, comparte que es a través de relatos, poemas y canciones, como la obra construye un recorrido emocional donde el dolor amoroso no se oculta, al contrario, se exagera, se canta, pero sobre todo, se celebra. El escenario se convierte así en una total y completa forma de liberación.

La ambientación funciona como ese primer detonante, incluso antes de que inicie la función, invita al espectador a entrar en ese universo emocional. Ya en escena, la música en vivo deja de ser un acompañamiento para convertirse en un hilo conductor, marcando el pulso de cada momento y acompañando el ritmo cambiante del espectáculo.

Lejos del dramatismo solemne, esta puesta le da la vuelta al despecho, lo saca de lo íntimo, lo expone, lo exagera y lo convierte en un acto colectivo donde la risa, la música y la emoción conviven en un mismo espacio, porque el amor y el desamor se debe gritar a todo pulmón. Se trata de brindar por todo aquello que una vez nos dolió, gracias a las historias de cada personaje.

Reflexión y sensualidad sobre el escenario

Con el Diablo en el Cuerpo, nos dice Laura, «no es un tipo de cabaret ligero, tiene varias capas: hay reflexión, denuncia, mucha diversión y sensualidad…». Porque estarán de acuerdo con nosotros en que el despecho no divide nacionalidad, ni edades, ni géneros, es un sentimiento que todos hemos vivido alguna vez en nuestras vidas, y eso, es justo lo que le da más fuerza a esta puesta.

Más que una puesta en escena, la obra se convierte en un espejo emocional donde como espectadores no sólo observaremos, sino que nos reconoceremos. Porque si algo deja claro este montaje es que incluso las emociones más incómodas pueden transformarse en celebración.

El teatro, al final, siempre nos dará la posibilidad de habitar universos paralelos y que muchas veces transformarán nuestra manera de ver y sentir momentos que quizás en algún momento vivimos.